浜端君の声を聞いた時に、一番驚いたのが今の時代にはないダイナミックな声量です。
プロデュースを依頼された時に、とにかくこの「ダイナミックな声量」を最大限に活かしたいと思いました。
古き良き昭和の男性歌手が持っていたような、郷愁感と、男らしさ、包容力、それを浜端君は持ち合わせていると思います。
「カーテンコール」のデモができた時に、既に“スタンダード感”を感じるぐらい、彼は才能を発揮しました。
そして、世に出たらこの曲は日本国民のスタンダード曲になるんじゃないかと、心震えました。
僕は、「シンガーソングライター浜端ヨウヘイ」ではなく、「男性ボーカリスト浜端ヨウヘイ」こそが、彼への最高の賛辞であり、ピッタリの称号だと確信しました。
ギターとピアノは浜端君、ドラムは島村英二、ベースは高水健司というレジェンドのお二人が、いぶし銀のリズムを奏でてくれています。
そして、桑山哲也さん、榎戸崇浩さんが壮大なストリングスをアレンジしてくれています。
去年から数曲デモを作っていたのですが、敢えて時間のない中、ストックの中からではなく、新曲を書き下ろそうと浜端君と話して、2、3日で出来た記憶があります。
浜端君と僕のプロジェクトは、エルトン・ジョンとバーニー・トーピンのようなイメージです。僕が歌詞を書いて、その歌詞に浜端君が曲をつけるというコンビ。60
年代、バーニー・トーピンが30分で歌詞を書き、エルトン・ジョンが1時間未満で曲をつけていたそうです。
僕らも、このコンビネーションが機能していけば、“チーム浜端ヨウヘイ”が完成するのではないかと思っています。
トム・ウェイツの「サンディエゴセレナーデ」は東京だと「溝の口」だとイメージして、書きました。
浜端君の歌声と、桑山哲也さんのアコーディオンが切なく、仕事帰りの男たちの孤独を包んでくれます。
ドラムは島村英二さん、ベースは梅沢茂樹さん、そしてギターとピアノはもちろん浜端ヨウヘイ。
音楽というものは時に時代を超えて、縁を運んでくれます。
浜端君からすると、世代的に僕とは接点はないはずなのですが、随分昔に矢野真紀さんに書いたこの曲を学生時代に先輩がコピーしているのを聞いたそうです。それが、こうして
20年近く経って一緒に音を創ることになるなんて、、、。
そんな僕たちの縁を結んでくれた「夜曲」を記念すべきデビューシングルに入れてもらえて、心にくるものがあります。
そして、その曲を見事に表現してくれました。
ピアノもギターも彼自身によるものです。
